El periodista del Diario El Litoral Ciudad de CorrientesGuido Rogreiguez, entrevista a Rubén Rodriguez, Acordeonista, glosista y compositor de la música del litoral, oriundo de Curuzú Cuatiá, Corrientes.

La nota se realizó en Mburucuyá, Corrientes donde Rubén Rodriguez participó tocando en el Museo del Chamamé.

Ofrece en la nota su parecer acerca del estado de la música del chamamé, como también comparte su experiencia contando lo que fue el traslado de Tarragó Ros en Curuzú Cuatiá, luego de su fallecimiento. También porque Tarragó Ros aún tiene una vigencia que se expande. Agradecimientos a GUIDO RODRIGUEZ que escribe excelentes notas acerca de la música del litoral en el Diario El Litoral. Y a Rubén por ser tan cálido a la hora de expresar su parecer. Tarragoseando.

Guido Rodriguez y Rubén Rodriguez en Mburucuyá 2026

Para completar la nota publicó un corte de la actuación de Rubén Rodriguez y su Conjunto en Federal, Entere Ríos el sábado 7 de Febrero de 2026 luego de 10 años de ausencia.

Acordeonista, glosista, autor y compositor Rubén Víctor Rodríguez nació en la 2ª Sección Rural del Departamento Curuzu Cuatiá, Provincia de Corrientes, el 29 de Septiembre de 1957.

Criado en un medio netamente rural, de los peones de campo va conociendo las melodías chamameceras así como también las labores rurales que inspiraron muchas de sus glosas.

En su adolescencia se inicia en la ejecución del acordeón a botonera recibiendo sus primeras lecciones de Gualberto Panozzo, el célebre "Don Gualberto" del maestro Tarragó. En otro compoblano ilustre Edgar Emilio Estigarribia "el poeta del guarán" se inspira para componer sus primeros versos.

A finales de la década del 80 se integra al conjunto del acordeonista Juan Chazarreta, de neto corte "tarragosero" con quien graba 5 discos como segundo acordeonista y recitador. Posteriormente se suma como glosista al conjunto "ivoti" con quienes particípa de la grabación de dos discos. También realizo grabaciones con Juancito Güenaga y Andrés Cañete.

De regreso a Curuzú en el año 1994 forma su propio conjunto acompañado de Carlos Cayeta en acordeón, Esteban Esquivel y José Luis Machado en voces y guitarras, Luis Vallejos en contrabajo y Orlando "Carozo" Gutiérrez como guitarrista invitado.

Con esta formación graba en ese mismo 1994 su primer disco "El acordeón y las glosas de Curuzu Cuatia" editado por el sello EPSA. Su discografía se completa con "Musica, voz y sentimiento de un curuzucuateño" del año 1995; en 1997 "Argentino y Curuzucuateño"; en 1999

"Con alma y vida"; "Acordeón campesino" del año 2003; en el 2003 "Bien kirei"; en 2004 "Sueños y realidad; "De Curuzú para el mundo" del año 2005, "Ehendu" de año 2012 en el año 2015

"Buscando las raíces del chamamé".

Rubén Rodríguez se ha presentado en los principales escenarios de Corrientes y Entre Ríos como el "Festival Nacional del Chamame", "Festival del Chamame del Norte Entrerriano" de Federal y la "Fiesta del Cordero" de Feliciano y realizado además una gira internacional en el año 2003 por ciudades de Canadá. Rubén Rodríguez se destaca además en la difusión de nuestra música a través de audiciones de su creación en "LT 25 Radio Guarani" Curuzu Cuatia.

En la faz autoral llevan la firma de Rodríguez obras como "Allá en Estancia La Estrella",

"Coembota", "La guayna ausente", "El poeta del guarán", "Por Monte Caseros", "Camino a Itati",

"Al mal tiempo buena cara", "Al gaucho milagroso" y "Mi corralera florida" por citar algunas.

Desde 2017 tiene a su cargo la escuela municipal de acordeones "Tarragoseros", En 2019 Rubén Rodríguez publicó su primer libro "Mi decir bien correntino", que compila sus poemas y glosas.

Rubén Rodríguez continúa radicado en su Curuzú Cuatiá, dedicado a la docencia

instrumento, a su tarea de difusión y a su actividad artística al frente de su conjunto.

Fuente: Fundación Memoria del Chamamé.

En conversación con el Sr. Ruli Merlo, hijo de Don Ramón Merlo, acordeonista muy conocido en la zona  de Rosario y el interior del país, le contó la historía al colaborador de este blog, Javier Alonso, (quien está en la búsqueda constante de datos acerca de Serafín Altamirano) acerca de la creación de este chamamé tan particular lleno de ritmo llamado "Isla Costa" y la relación que tuvieron Tarragó Ros y Ramón Merlo en las épocas que las pistas de baile funcionaban a puro chamamé.

En la foto de derecha a izquierda: Ruli Merlo, Pochi Vega, Tarragó Ros, y Ramón Merlo en el Salón Umberto Primo, Rosario.

Ruli Merlo acerca de Isla Costa:

Ramón Merlo armó la letra y parte de la música y lo comparte con Tarragó Ros.

Tarragó dice: "vamos a hacer la música sola"; y después comparten la letra que es de Ramón Merlo y la música de los dos.

Era una letra de Ramon Merlo para cantarlo pero luego lo graban sin letra.

Cómo se crea el Chamamé "Isla Costa"

Los Merlo vivían cerca del arroyo Saladillo y se cruzaban los domingos en lancha a una isla, enfrente a Rosario y ahí en la isla vivía Don Marquéz,  que era “un curandero” que organizaba bailantas en la isla.

Marquéz era un curandero muy famoso y venía gente de todos lados a curarse. Tenía muchas hectáreas en la isla, como lanchas particulares que trasladaba gente del frigorífico Swift,  que desde ahí salían las lanchas de la entrada del arroyo Saladillo. 

Ramón Merlo, Tarragó Ros y el frigorífico.

Ahí nace el rasguido doble Barrio Saladillo con Fernández, Tarragó y Merlo.  Ahí vivía Abelardo Dimotta también, y en Saladillo estaba la pista Curuzú Cuatiá que después se trasladan a Pueblo Nuevo en 1960 con "El Cañonazo" que era un Club al cuál Merlo alquilaba. Al ser un Club, la comisión quería la cantina, la parrilla, y ahí mi padre Ramón decide irse "porque veían que ganaba mucha guita".

Ahí Merlo inicia El Rancho con Emilio Chamorro. Esa fue la etapa del Club Sarmiento que competía con Tarragó Ros a 4 cuadras. Por eso Tarragó Ros se va al Salón Umberto Primo porque estaban muy cerca una pista de otra.

Umberto Primo tenía una pista adentro y otra pista afuera. Era muy lindo con una capacidad para 300 o 400 personas.

Foto:Diario La Capital. Desembocadura del Arroyo Saladillo al Río Paraná.
En la foto se aprecia la Vieja Chimenea del Frigorífico Swift. 
Diario La Capital 30 de Mayo 2021

En la pista del Club Sarmiento entraban entre 600 y 700 personas, y había 7 a 10 mozos que atendían por mesa y llevaban la bebida en canastos de mimbre. Todos vivían en Saladillo.

"Te cuento que el paraguayo Pastor Borda cantaba con Tarragó en la pista Marabú allá en 1960, y me acuerdo que en 1968 ensayaban Angel Guardia, Gonzalito y Chacho Abrigo en calle San Martín y Ceballos de Rosario".

Martiniano Cañete vivía a 4 cuadras. Ese era el padre de Andres Cañete, todos músicos. Los Cañete son de Santa Elena, Entre Rios y se fueron todos para el sur de Rosario donde muchos emigraban de Corrientes y Entre Ríos, a trabajar al frigorífico de la Swift y la empresa naviera Rian, donde trabajaba Ramon Merlo, que cuando llegó de Entre Rios empezó a trabajar de soldador de barcos en la empresa naviera RIAN.

Recuerda que a su padre le daban leche por trabajar de soldador (trabajo insalubre) y no la tomaba; entonces llevaba toda la leche para su casa y le daba a los hijos (Ruli, Monchito y su hermana).

"Justo Pastor Borda era un guitarrista cantor paraguayo que grabó con Tarragó 3 o 4 temas, un tema que caía preso y Pastor Borda trabajaba también en el frigorífico Swift". 

Tarragó grabó sin la letra en tono menor un tema de Justo Pastor Borda, y el tema "Recordando", lo graba solo sin el canto, y luego Justo Pastor Borda graba en Rosario y ahí toca Tarragó Ros, Albornoz y Ángel Guardia y figura el nombre artístico de Pastor Borda.

Ruli Merlo, Tarragó Ros, Ramón Merlo y Monchito Merlo en el Rancho.

A partir de 1969/1970 ya empezó a aflojar el chamamé y en los patios se puso de moda el Foxtrot, y la música tropical empezó a copar todo con los Wawancó y El Cuarteto Imperial; también en 1976/1978 el furor en el patio fue Horacio Guaraní que estaba prohíbido y era complicada la actuación por la dictadura, entonces se hacían obras de teatro con guiones camperos de paisanos con historias camperas y eso gustaba mucho.

Ruli Merlo, Ramón Merlo y Horacio Guaraní
década del 70.

Chamamé Isla Costa Versiones:

"Isla Costa" Chamamé de Tarragó Ros y Ramón Merlo. 

1.- Isla Costa por Tarragó Ros, Corrientes y su música (1962)

2.-Isla Costa por Ramón Merlo, Canto Litoral (1977)

Acerca de Ruli Merlo.

Raúl Alejandro Merlo de sobrenombre "Ruli", nació el 25 de Abril de 1955 en el Barrio Saladillo, zona sur de Rosario.

Su madre Emma Dominga Baez nacida el 24 de Agosto de 1932 en Villa Constitución, Santa Fé y su padre Ramón Merlo nacido el 16 de Octubre de 1932 en Paraje Tacuara Yacaré, departamento La Paz, Entre Rios.

Tres hijos tuvieron Omar Ramón "Monchito" yo en segundo lugar y Nilda Eva "Zuni". Y de la segunda esposa Rita Martinez tuvo otro hijo y su nombre es Mauricio.

En palabras de Ruli:

Musicalmente comencé a los 11 años tocando el contrabajo. A los 12 ya comencé a ser integrante del conjunto de papá durante 23 años tocando el contrabajo y luego el guitarrón.

Luego me dedique a ser espectáculo donde ahí nace la bailanta Guajojó (Pájaro oriundo del Chaco) donde en dicho lugar actuaron Los hnos. Barrios, Los Chaqueñisimos Cardozo, Emiliano Cardozo, Hermes Solis, Juan Montiel, Fito Ledesma y otros más.

Grabó con su papá en Music Holl, R.C.A victor. Eurofon, con Monchito en Poligran.

Ruli Merlo y Ramón Merlo.

También grabó con Verón Palacios, Nelida Zenón, Pedro Copello "primo del gordo Copello", Emiliano Cardozo, Duo Cejas-Solis, Los chaqueñisimos Cardozo y con conjunto de Rosario.

"Vivo en el barrio de La Carne esto en la zona sur este barrio esta pegado al Barrio Saladillo.

Mi papá me enseño a respetar a nuestro chamamé.

De don Emilio Chamorro me gustaba su forma de tocar la guitarra. Me gustan los chamamé con ese gusto y sabor que le daba Tarragó, Serafin.

Tránsito y Montiel fueron exigentes para que el chamamé no se pierda.

Me gusta conjunto a Duo de voces como Vera Lucero, Los Barrios, Los Cardozo, Cejas Solís

Me gusta el sonido y fuerza que así tocaba el gringo Zbinde.

Uno muy preferido musicalmente fue don Abelardo Dimotta que impuso ese gusto especial con esos pasajes de tono menor a mayor.

Con don Abelardo Dimotta me di el gusto de acompañar los días de semana en el Rancho. Me dijo: 

"Voy hacer un pescado,  traeme ginebra y trae tu guitarra" y musiqueamos los dos... yo tendría 18 años".

Isaco no hay palabra. Estubo 2 semanas y le llevaba el desayuno, mate cocido con pan con picadillo.

De Antonio Niz me dijo: "pibe siempre tiene que golpear bien que suene a la sexta. (Cuerda)".

Interpretación del Chamamé "Isla Costa" Chamamé de Tarragó Ros y Ramón Merlo en Agosto de 2021 para "Haciendo Música" 

Agradecimientos a Javier Alonso, Monte Caseros y a Ruli Merlo.

Tarragoseando.

GRABACIONES INÉDITAS DE SERAFIN ALTAMIRANO:

EL RESCATE CULTURAL DE UN GRANDE DEL CHAMAMÉ.

(Reseña histórica escrita por Javier Alonso)

Estas glosas grabadas son la voz de Don Serafín Altamirano, como así la composición de estos dos chamamé inéditos también autoría del propio Altamirano. 

Las grabaciones las hizo el acordeonista Pedro Federico Larroque, en el mes de Septiembre del año 1978, fué una juntada chamamecera en la casa del Sr. Manuel Picart que festejaba su cumpleaños, en la ciudad de Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos, República Argentina, grabación realizada por el Sr. Larroque con casettera de la época.  

Nos relata el Sr. Pedro Larroque que él con Manuel Picart y otro amigo que trabajaban juntos en la cosecha de arroz, lo fueron a buscar a Serafin Altamirano a Monte Caseros, provincia de Corrientes donde vivía Serafin, pensaban llevarlo solo a él, pero también se sumó su esposa Doña Rosalía Sánchez que también tocaba muy bien el acordeón de 2 hileras, viajaron todos en auto hasta Concepción del Uruguay.

Serafín y Rosalía tocaron en esa fiesta chamamecera en la casa del Sr. Manuel Picart , estuvo presente ahí Don Pedro Larroque y su amigo Tito Canoniero, a quienes Serafín les dedicó varios chamamé de su autoría, entre ellos los que se rescataron y se presentan en esta ocasión: 

1) Para el amigo Manuel. (Chamamé) Autor: Serafin Altamirano. 1978

2) Recuerdo de un amor. (Chamamé) Autor: Serafin Altamirano. 1978

Serafín Altamirano alrededor de los Años 1975-76

El Sr. Pedro Larroque que rescató estas grabaciones es nacido un 1° de Septiembre de 1944 en la ciudad de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, con 31 años se traslada a Monte Caseros provincia de Corrientes y durante  los años 1975 a 1977 estuvo trabajando en la zona arrocera de Monte Caseros, Paso de Los Libres y Curuzú Cuatiá. Trabajó en Molinos Ñapindá de la familia Pezzarini. 

En Monte Caseros, se almacenaba el arroz en los silos de la empresa, y también se depositaba en los galpones del Regimiento y depósitos del Ejército Argentino.

Es ahí que Larroque se conoce con Serafin Altamirano el cual en ese momento tenía 59 años y trabajaba como changarín ombreando bolsas de arroz, ……… “las levantaba como si nada, como jugando levantaba las bolsas en la carga y descarga de camiones”…….. nos relata Pedro Larroque.

Pedro Federico Larroque en su juventud años 70's

“Los otros changarines le decían , dale Tarragó, dale Tarragó Ros, dale Tarragocito, entonces Pedro Larroque que era el encargado en el control del arroz, pregunta a los changarines quien era ese señor, y le dicen…….. “ese es Serafin Altamirano que grabó y toca con Tarragó Ros”. 

Recordemos que Altamirano en en los años 1974 y 1975 ya había grabado con Tarrago Ros , 2 discos en la Compañía Discográfica Odeon, el primer LP llamado “Bien de Campo”  y el segundo LP llamado  “Curuzucuateño Co Soy Chamigo”. 

Pedro Larroque lo manda a llamar a Serafín y al saber que era integrante del Conjunto del Rey del Chamamé le ordena que deje de ombrear bolsas, y lo reubica en el sector donde se trabajaba sentado cosiendo las bolsas de arroz.

Ahí nace una profunda amistad entre ambos músicos, visitándose luego los fines de semana en sus casas e intercambiando obras musicales.

 Larroque se incorpora al conjunto de Altamirano como 2da. Acordeón y en ocasiones como 1era. guitarra, desde el año 1975 hasta el año 1977.

Nos cuenta Pedro Larroque, que en las actuaciones Serafin siempre antes de interpretar cada chamamé, hablaba y decía glosas, dedicaba sus canciones a personas del público con nombre y apellido, siempre le gustó dedicar cada tema de forma personalizada.

Una anécdota que le contó Altamirano a Larroque es que el día que grabó con Tarrago Ros en Buenos Aires en la Compañía Discográfica Odeon, estaban tan nerviosos los guitarristas, le contaba que los guitarristas del conjunto tenían unos nervios grabando, y que él (Serafin) tocaba tranquilón como si estuviera en la casa de él.

Hoy hacemos llegar 1 de los chamamés autoría de Serafín Altamirano con Glosas del propio Altamirano , interpretadas por músicos correntinos:

1) Para el amigo Manuel. (Chamamé) Autor:  Serafin Altamirano. 1978

Glosas:  Serafin Altamirano.

Acordeón de 3 y 4 hileras:  Jorge Pelusa Canteros.

Guitarra base y arreglos:  Javier Alonso y Orlando Carozo Gutierrez.

Bajo:  Orlando Carozo Gutierrez.

Este video fue generado con Inteligencia Artificial para intentar recrear la reunión en la casa del Sr. Picart con la presencia de Serafín Altamirano tocando este Chamamé y Pedro Larroque. Probablemente sea el primero en este género que cuenta con estas posibilidades.

El Video Musical generado cuenta con una grabación realizada en Curuzú Cuatiá, Corrientes en el mes de Julio de 2025 en los Estudio ROG.

Generación de video y edición: G.Cullen.

Gracias a Rubén Martini, periodista de Monte Caseros, Corrientes, por el Rescate de las grabaciones.

Tarragoseando.com

 

Con grato placer Tarragoseando presenta nuevamente otro trabajo musical de "Los Menchos del Chamamé" desde Misiones, Argentina. 

Con la dirección a cargo del chamigo Horacio Gómez desde Posadas, Misiones esta nueva grabación cuenta con 11 temas, de los cuáles 2 de ellos se hicieron muy populares porque es el conjunto propio que denota su propia identidad, que también viene trabajando el repertorio de los legendarios "Reyes del Chamamé".

El Conjunto que viene trabajando desde hace varios años desde aquella hermosa provincia de tierra colorada, ha estado en numerosos programas de TV, Radio y escenarios que han llegado hasta el sur del país.

Cuenta también con algunos temas que son representativos del Maestro Tarragó Ros, pero que también se mezcla con la destreza que tenían los Reyes del Chamamé de improvisar nuevos arreglos y figuras en las obras conocidas y tocadas por innumerables conjuntos del litoral y del país.

La particularidad de este conjunto es que respeta los tiempos de tocar las obras en los escenarios sin mezclar o seguir tocando un tema tras otro que hace que el repertorio sea no identificado como tal obra por obra, con sus introducciones, tiempos y lujo de arreglos musicales.

Integran Los Menchos del Chamamé:

Luciano Kusczack (guitarra), Luis Benítez (acordeón), Maximiliano Villalba (acordeón), Horacio Gómez (glosas y sapukay), Celso Cáceres (bajo y voz)

 

Los Menchos del Chamamé: El Paraje

1.- Kukita, Chamamé- (Enrique Cena)

2.- Che Paraje Santa Inés, Chamamé

3.- Mi Bien Amada, Polca. (Tránsito Cocomarola)

4.-Mi Ponchillo Colorado, Chamamé (Mario Millán Medina)

5.- Malvita, Polca (Herminio Giménez)

6.- Desde el alma, Vals (Víctor Piuma Vélez- Rosita Melo - Homero Manzi)

7.- El Engarronao, Chamamé (Tarragó Ros - Chacho Ábrigo)

8.- No cualquiera es Correntino, Chamamé (Lázaro Moreno - Emilio Cuellar - C. González)

9.- La 710, Chamamé

10.- Guayquiraró Orilla, Chamamé (Serafín Altamirano - A. Cañete - M. Salazar Fernández)

11.- Del Carmen, Chamamé. (Manuel Gómez)

Productor: Cristian Armas Ojeda

Publicado por Sello "El taita" el 7 de julio de 2025

También aquí una nota hecha en LT17, Radio Provincia de Misiones - FM TOP

Hacen este programa: 

Idea, producción y locución: Negro Gutiérrez

Voz en off: José López Raffa

Edición: Walter Becerra

El viernes 11 y el sábado 12 de julio los Menchos del chamamé estarán presentando su cuarto disco de estudio en vivo en la sala Quiroga del Centro Cultural Vicente Cidade; es por eso que con la colaboración de los colegas Agustina Rella y Café Azar, mantuvimos una extensa charla con Horacio Luis Gómez (glosista) y Celso Cáceres (Primera voz y guitarra), quienes nos contaron no solo sobre cómo se gestó “El paraje”, su nuevo material pronto a salir, sino que también hablamos un poco de todo al pensamiento, recorrido y expectativas de este grupo que ya lleva aproximadamente 15 años de carrera, representando al chamamé a nivel nacional.

 

El 4 de Julió de 2025 se publicó un trabajo musical que fue propuesto por las mismas personas que produjeron el trabajo musical de Damián Ibañez. En este caso es el turno de Hernán Figueredo, que desde pequeño viene pulsando el acordeón de dos hileras tocando obras del Maestro Tarragó Ros con la virtud de no imitar, si no más bien interpretar.              Su padre, que también se llama del mismo modo, toca la guitarra, contrabajo y canta también la música del Taraguí. Oriundo del pago de Tapebicua, provincia de Corrientes, emigra a la Provincia de Buenos Aires donde reside ahora con su familia.

Tienen trabajos discográficos propios, ya que la familia era un conjunto, porque la mamá de Hernán también hace el sapukay en los temas que Hernán supiera tocar con su padre.

Su padre afirma que se formaron hace unos 13 años atrás con todos integrantes de su propia familia. Tienen en su haber 5 trabajos discográficos. 

Un trabajo discográfico  publicado en Junio de 2015 es: "Meta baile, zapateo y sapukay" por el sello Yatay; donde se interpretan mayormente obras de Tarragó Ros y otros intépretes.

En el año 2018 fueron revelación en el Festival Nacional del Chamamé en Federal, Entre Ríos.

Pasados los años y ya con las redes sociales, se ha encargado de subir varios videos tocando junto a amigos como Diego Romero, Gonzalo Guerrero (Acordeonistas del estilo de Tarragó Ros) y con su padre, en juntadas caseras como también en varias pistas de la Provincia de Buenos Aires. Tiene una alta calidad interpretativa y temas propios que ahora en este trabajo se pueden escuchar.  Lo mismo para obras del Maestro Ernesto Montiel.

Este trabajo musical intenta rescatar obras de vieja data, como también transformar otras al estilo de Hernán Figueredo y el Conjunto que lo acompaña.

El conjunto con los siguientes instrumentos: Primera Guitarra, Segunda Guitarra, Acordeón y segunda acordeón, contrabajo. 

Ficha Técnica:

Hernán Figueredo - Mi Suelo es el Taraguí

01.- BAJO RETOZÓN (Chamamé) Hernán Figueredo - Hernán Daniel Figueredo

2.-CHAMAMÉ CON VERDULERA (Chamamé) Damián Ibáñez - Cacho Ferreira

3.-SARGENTO RÍOS (Chamamé) Hernán Figueredo-Hernán Daniel Figueredo-Alfredo Velázquez

4.-MI RANCHITO DE FIORITO (Chamamé) Heraclio Pérez-Ramón Estigarribia

5.-EL RECALCAO (Chamamé) Ambrosio Miño - Ernesto Montiel

6.- DESDE LA OREJA A LA COLA (Chamamé) Alcidez Matijasevich - Efraín Figueredo

7.-A CACHO BARRIENTOS (Chamamé) Hernán Figueredo - Hernán Daniel Figueredo

8.- SAN JOSÉ (Chamamé) Emilio Chamorro.

ACORDEÓN: Hernán Figueredo

GUITARRA, CONTRABAJO, GLOSAS Y CANTO:  Hernán Daniel Figueredo

SAPUKAY: Susana Cabrera

SEGUNDA ACORDEÓN: Rodrigo Cuellar

ALFREDO MENCHO VELÁZQUEZ: Glosa en el "Sargento Ríos"

Grabado en Estudio SD

Técnico de Grabación, mezcla y masterización: Juan S. Delgado

Buenos Aires.

Distribuye: Sonor.

Los temas que se trabajaron fueron rescates propuestos por Leo Leguizamón, Adrián Bonetti, Rubén Gallinguer, Javier Maidana y el que escribe.

También Hernán grabó temas propios que uno de ellos tiene la incomparable voz en la glosa de Mencho Velázquez.

Reseña Biográfica y Musical de Hernán Figueredo Padre e Hijo.

Aquí Hernán Figueredo (Padre) contandole a Adrían Bonetti (Audio Whatsapp), como fue que Hernancito fue caminando con la música desde muy pequeño. Comenzando desde muy chiquito con la guitarra y pasandose a la acordeona con Maestros como Anibal Lebeb (Acordeonista ya de estrellerío) y Oscar Palacios.

Reseña por Adrián Bonetti acerca de este trabajo musical bajo el Sello Sonor:

Estamos en presencia de nada mas ni nada menos que el RELANZAMIENTO ARTÍSTICO de este magnificente ejecutante del acordeón cuya siembra viene obteniendo destacadísimos logros, los cuales al solo escribir su nombre en las redes sociales basta para descubrirlos. HERNÁN FIGUEREDO
En la presente propuesta, el artista deja una serie conformada por ocho composiciones, en las cuales se encuentran tres novedades dadas en llamar: Bajo retozón, Sargento Ríos (De cuya glosa se desprende el título de este trabajo), brotadas de la inspiración de Hernán, contando el segundo con la circunspecta poesía y participación del gran Alfredo "Mencho" Velázquez, y A Cacho Barrientos, un merecido tributo a este enorme acordeonista de quien somos profundos admiradores y corresponde a la creatividad de Hernán Figueredo padre, quien sobresale en este material en la puesta de glosas, canto, contrabajo y guitarras; no puede dejar de señalarse que se trata de un pilar en la carrera de este heredero sanguíneo y a quien le cede a partir de este fonograma la titularidad del proyecto musical. En el resto de la páginas elegidas para la ocasión nos encontramos con prestigiosísimas obras como Mi ranchito de Fiorito, de Heraclio Pérez y Ramón Estigarribia, San José, de Emilio Chamorro con una personalísima interpretación, El Recalcao, de Ambrosio Miño y Ernesto Montiel (Rescate absoluto), Desde la oreja a la cola, del acordeonista Efraín Figueredo (Hasta donde conocemos ningún lazo sanguíneo con quien hoy nos convoca) y el referencial poeta del norte santafesino y amigo Alcides Matijasevich, y Chamamé con verdulera, de Julio Cesar Ferreyra y nuestro amigo el maestro Damián Ibáñez.
Esta es otra idea que se gestó en el chateo de una red social, gracias a la locura / audacia de cinco amigos como lo son Leo Leguizamón, Gonzalo Cullen, Javier Gómez Maidana, Rubén Gallinger y un servidor. Muy felices de haberlo logrado.
La ficha se completa con Rodrigo Cuellar en acordeón rítmico, Susana Cabrera en sapukay, (Dato de color: Madre de Hernancito, como se lo llama en su fuero íntimo) y Juan Sena Delgado en técnica.
Esperamos les toque el corazón, tal como lo ha hecho con nosotros.


Adrian Bonetti, director musical SONOR

Participación de Hernán Figueredo y Padre en el programa "Raíz Litoral" en Argentinisima Satelital con la conducción de Santiago Torres. Aqui interpretando temas propios y versiones de chamamés del Maestro Tarragó Ros.

Gon Cullen · Hernán Figueredo WhatsApp Audio 2025-07-03 at 1.26.58 PM

Por el mes de Mayo de 2016, Joaquín Padularrosa viaja desde su ciudad Victoria, Entre Ríos hasta la ciudad de Rosario para entrevistar a Gregorio De La Vega. Con algunas pocas preguntas, Joaquín deja una versión propia de Gregorio de su famosa "A Curuzú Cuatiá" en solo de Guitarra, como nunca se ha escuchado. Esa simple chamamé es el himno de esa ciudad al sur de Corrientes que fuera parte del repertorio de Tarragó Ros. Una letra extraordinaria que Gregorio y Tarragó dejaron en la memoria del chamamé.

Gregorio De La Vega nacido en los años 30, gustaba de la música del tango que ejecutaba por ejemplo Agustín Magaldi, una gran voz de la música ciudadana. Entre otros músios y tangueros de la época de la cuál Gregorio admiraba cuando era jóven. Durante 25 años fue cantor y guitarrero del Conjunto de Tarragó Ros. Luego participó de varias formaciones Conjuntos que lo invitaran a tocar como invitado. Tuvo una gran relación musical con Pedro Cáceres (Los Reyes del Chamamé) y Chacho Ábrigo dejando grabaciones de chamamés al mejor estilo de su voz y su admiración por el maestro Tarragó.

Recibió varios reconocimientos, entre ellos el "Gardel de Oro" y cuanta con una autoría de 193 temas.

Fallece en la ciudad de Rosario a los 93 años el 29 de Julio de 2024 y fue llevado a Curuzú Cuatiá para que sus restos descansen al lado de su amigo el Maestro Tarragó Ros.

Aquí un corte del programa llamado "Misión Litoral" conducido por Joaquín Padularrosa, músico de Victoria, Provincia de Entre Ríos.

Tal vez esta sería la última entrevista que diera en vida el Maestro Gregorio De La Vega. 

Tarragoseando.

Ernesto Mantilla en su canal de Youtube publicó hace un par de años atrás un programa acerca de la Estancia Muchas Islas que se encuentra en Saladas, Provincia de Corrientes.

Esta entrada que parece no tener que ver con Tarragó Ros, trata de retratar las tradiciones del hombre correntino y sus costumbres de las cuáles muchas de las composiciones de Tarragó Ros y Edgar Estigarríbia trataban de graficar en la música y la letra.

5 Generaciones del apellido Mantilla pasaron por La Estancia desde 1676, y el programa entrevista al Dr. Diego Mantilla productor ganadero que cuenta y da datos históricos en referencia a la Provincia de Corrientes y a la Estancia.

Este programa "Estancias Argentinas" se produjo en los años 90's. Realización de R.y F. Producciones de Capital Federal. En este caso se habla y se ven imágenes de video del trabajo de los "Menchos" que manejan el ganado y la caballada. Su vestimenta, sus tradiciones y porque el chamamé está tan emparentado con esto mismo. Las polainas, tiradores, espuelas y alpargatas y guardamonte. Cuchillos con punta de Gavilán. Muchas de las cosas que Edgar Estigarribia hablaba en sus glosas. El programa está acompañado por música del Maestro Tarragó Ros y otros autores.

En esta Estancia se encontraba José Antonio Ansola, un personaje gaucho particular y liberal que vivía y era Capataz de la Estancia.

Ahora la Estancia se encuentra como Hotel de Campo.

Aquí la parte 1 y 2 del Programa.

El 20 de Abril de 2005 el Diario El Litoral de Corrientes hace una nota acerca de Diego Mantilla, escritor que presenta la "Historía de una Estancia Correntina"

En la parte 3 del programa "Estancias Argentinas" se refiere a Don José Antonio Ansola, liberal conservador con dominio  del guaraní y del francés. 

Hay un libro escrito acerca de este personaje correntino llamado "Che, Patrón"

Estanciero correntino, de ascendencia vasca, José Antonio Ansola nace en 1914 - "el año de la Gran Guerra" - mientras que sus tíos se alistan para morir por Francia. Representante de una época, de una cultura profundamente argentina -a la vez rural y europea-, de una forma de vivir regida por valores apasionadamente defendidos, Ansola recorre el siglo XX con la clara lucidez de quien se sabe protagonista de una época ya terminada. Contador de cuentos y memorioso sin par, desde sus noventa años, Ansola revive innumerables anécdotas sobre el campo y los formidables paisanos correntinos, la Buenos Aires de sus años mozos y la prospera Argentina de mitad de siglo. En sus madrugadas de fogón y silencio, medita sobre la actualidad y el futuro, los cambios en la vida rural, sus amigos y capataces ya muertos, y su lucha por envejecer con dignidad. A lo largo de cartas y relatos orales, se entretejen las acciones y los dilemas, las constantes elecciones y las renuncias, que configuran una vida desarrollada con honestidad y que ha sabido darse el tiempo necesario para reflexionar. "Se todo lo que hacer para ser perfecto... pero no puedo"
Autor: Magdalena Capurro

Aquí una referencia por Amalia Testa extraída de Youtube.

ESTAMPA DE UN CABALLERO CRIOLLO:

José Antonio Ansola, era un correntino que encarnaba las tradiciones camperas, es la memoria del Litoral de antaño.

Con la frescura de las historias narradas por Ernesto Ezquer Zelaya, los relatos de José Antonio Ansola se nutrían de personajes casi legendarios que remiten al interlocutor al “Corrientes de las divisas partidarias y el odio banderizo implacable y latente, trabajado de continuo por generaciones de liberales y autonomistas (…), El Corrientes del varón homicida y leal; sumiso con quienes se ganaron su afecto y feroz con el adversario (…), Tierra gaucha del caballo, el alarido, el culero, la polca y el acordeón… Ibera legendario con sus montes, lomadas y esteros, querencia aún de matreros, donde de oye rugir al tigre en alguna noche de agosto, encandilan ciervos los faros del automóvil y los yacarés, dormitando en el agua barrosa, semejan leños a la deriva”, como señala Justo P. Sáenz (h), en el prólogo de “Poncho celeste-vincha punzó”.

Se definía como “un paisano ilustrado”, pero también como “un paisano de lo más rustico”. Su erudición, alimentada por la formación que recibido en el Colegio de La Salle, por su dominio del guarani y del francés, por su frecuente lectura de historia, filosofía y literatura, no se contraponía con su perfil de hábil jinete y enlazador, con su gusto por echar terneros a la uña o arrear vacunos atravesando la desafiante geografía de los bañados y esteros, con su vocación por ser peón entre los peones antes que terrateniente autoritario.

Con la sabiduría de más de ocho décadas de vida este gaucho correntino que recibió a LA NACION con los “finísimos versos de Muniagurria” y los recuerdos de aquellas historias sangrientas que se desarrollaron en torno del Ibera, demostró ser la memoria de la provincia litoraleña.

La casa de Ansola en Mercedes esta poblada de objetos que protagonizaron los tiempos de antaño. La colección de los lujos camperos, que viste la sala principal, es una de las riquezas que Ansola atesoraba y compartía orgulloso, con los amigos que llegaban.

En unas vitrinas que junto con la biblioteca, cubren toda una pared se conservan unas riendas que se utilizaron en la Guerra del Paraguay, boleadoras de marfil, los estribos y el rebenque que fueron de su padre, espuelas de plata y el sable del almirante Rojas, que recibió de un amigo.

Los años no solo pasaron para este paisano sino también para los libros que, ya amarillentos, lo acompañaron en las tardes de solitaria reflexión y fueron un puente a la madurez.

La Biblia en guarani, "El payador", de Leopoldo Lugones; "La estancia vieja", de Eleodoro Marenco (de quien fue compañero en la Facultad de Agronomía de la UBA); "Pago Chico", de Roberto Payro; "Don Segundo Sombra", "Martín Fierro", "Todos los fuegos el fuegos", de Julio Cortazar, "Bomarzo", de Manuel Mújica Lainez; las obras completas de Shakespeare, y "Crónica histórica de la provincia de Corrientes", de Manuel Florencio Mantilla, habitan entre otras obras, la exquisita biblioteca de José Antonio.

La conservación de las tradiciones es un estilo de vida para este hombre que "llevaba al gaucho en si, sacramente, como la custodia lleva la hostia".

Esta actitud esencial no solo se observa en el pañuelo celeste anudado al cuello (prenda que no abandonaba porque “en esta provincia se nace y se muere liberal o autonomista”), sino también en el uso de amplias bombachas, de polainas de loneta, de alpargatas y largas espuelas, del tirador culero y del sombrero de ala ancha.

Situado en "una época en la que las costumbres se van perdiendo y la identidad del gaucho se transforma", Ansola atesoraba la autentica estampa del paisano correntino. Aun en el ámbito urbano, la rutina de José Antonio no se desprende de las costumbres del campo. Se levantaba al amanecer, avivaba el espíritu con unos mates y con las polcas que llegan desde Radio Nacional del Paraguay.

Desde su habitación llamaba a su yegua Caú con un silbido que recibía un relincho como respuesta desde el terreno ubicado frente a la casa. Salía a cabalgar varias horas por las afueras de la ciudad y regresaba para picar leña y hacer las compras para la comida.

Después del almuerzo llegaba la siesta y los mates y los dialogas con Magdalena Frik y Charo Paiz (que están a cargo de la biblioteca y preparan vocabulario de usos correntinos y un libro con las historias que narraba Ansola).

Cuando se lo observaba cabalgar en dirección al horizonte, es posible percibir que su espiritualidad se nutrió de las andanzas en la tierra correntina.

Su imagen era similar a la de Don Quijote de la Mancha, no solo por su altura y su delgadez sino, sobre todo, por su inclinación a la aventura, su rica imaginación, su respeto por la verdad y su disponibilidad para jugarse el cuero por un amigo.

Sus hijos y nietos heredan no solo la vocación por el trabajo rural sino la sangre de un caballero criollo que dejó huella en el Litoral.

Se presenta aquí un nuevo trabajo musical de la mano del acordeonista Damián Ibañez, que se anima en esta oportunidad a tocar temas de Ramón Merlo y Tránsito Cocomarola al estilo más campiriño y con un trabajo más pronunciado de bajos.

Damián no grababa desde el año 2010, en donde presentaba su trabajo "Chamamé con Verdulera" haciendo varios temas del repertorio del maestro Tarragó Ros. 

Damián ha tenido la suerte de tocar a la par de Antonio Tarragó Ros en algunos de los escenarios más reconocidos de la música del litoral, pulsando el acordeón azul que fuera del Maestro y que bajo la elección de Antonio queda en las manos de los acordeonistas que llevan adelante la enseñanza y tocan el repertorio musical de Tarragó Ros.

En este trabajo musical en el que participaron 4 colaboradores aparte del blog que produjeron esta grabación, entre ellos Adrián Bonetti, Leo Leguizamón (Dueño del Sello Sonor), Rubén Gallinger (Amigo de Damián) y Javier Maidana (Amigo de Damián) que se suman para dar la rienda a otros temas interpretados por Ibañez en su estilo de dos hileras y ocho bajos.

Se le dió el nombre de "Por de más campero" haciendo alusión al estilo campiriño o el que le suelen llamar "maceta" con bajos marcados. Hay un trabajo de Guitarra interesante en alguno de los temas y por supuesto el bajo del hijo de Damián presente.

Arte de tapa hecha por el Blog para el trabajo musical.

El Crédito de la foto pertenece a: Rafael Hoyos Weth

Participaron en la grabación:

Damián Ibañez: Acordeón de 2 hileras de botones y ocho bajos.

Gabriel Ibañez: Bajo Eléctrico Acústico

Sebastián Palavecino: Guitarra.

Alfredo "Mencho" Velázquez: Glosas

Leo Leguizamón: Glosa.

Aquí va la lista de temas en el reproductor, pero se encuentra en todas las plataformas digitales conocidas:

Lista de Temas:

1.- POR DE MÁS CAMPERO (Chamamé) ALFREDO VELÁZQUEZ

2.-COMO ESCORPIÓN EN BOLSILLO (Chamamé) DAMIÁN IBAÑEZ - ALFREDO VELÁZQUEZ - OMAR VELOZ

3.-DOMINGO VIDAL (Chamamé) TRÁNSITO COCOMAROLA

4.-TAJAMAR COSTA (Chamamé) TARRAGÓ ROS

5.-VOY AL HOMBRE (Chamamé) MONCHITO MERLO - RAMÓN MERLO

6.-NO ME LEVANTE ESA PIEDRA (Chamamé) GREGORIO DE LA VEGA - TARRAGÓ ROS

7.-A SIMÓM ZALASAR (Chamamé) MARCOS MARTÍNEZ - JOEL MARTÍNEZ

8.-EL TAITA RIBERO (Chamamé) TARRAGÓ ROS - GREGORIO DE LA VEGA.

GRABADO EN MARZO DE 2025

ESTUDIO DE GRABACIÓN: JSD

DISTRIBUIDO POR SONOR.

Biografía de Damián Ibañez por Javier Maidana.

Damián Ibáñez nace en el conurbado bonaerense, en pagos de José León Suárez. De padre Chaqueño y madre bonaerense es un fiel exponente de la influencia que tiene la música del litoral en capital y provincia de Buenos Aires. Desde muy chico aprendió a valorar al chamamé desde distintos músicos, intérpretes y ritmos, en su casa se escuchaban Transito Cocomarola, Damián Sena, Los Hermanos Barrios, y el que más influencia y admiración le generó en su vocación musical, el Rey del Chamamé Don Tarrago Ros.

Desde muy niño soñó con ser músico, con hacer volar en sus manos notas al compás de un acordeón, pero como todos sabemos el acordeón es un instrumento caro, lo que postergo su sueño de ser acordeonista. Sin embargo su vacación musical era fuerte comenzó a estudiar guitarra. Ya su destino musical y chamamecero estaba trazado, y no era de extrañar que Dios o el destino provocaran el encuentro de Damián Ibáñez y el acordeón. Fue en tierras del chamamé donde se dio este encuentro, mas específicamente en la provincia del Chaco, recuerda como si fuera hoy un monte tupido que no en vano es conocido como impenetrable, un rancho perdido en esa inmensidad vegetal de adobe y paja que era la casa de un tío que era portador de un tesoro que para el tenia un valor incalculable: un acordeón de tres hileras. Casi como un juego, comenzó a buscar melodías que son parte del alma de un chamamecero en ese teclado que en esa primera experiencia le parecía hostil y que ahora maneja con tanta familiaridad haciendo parecer que no hay diferencia entre hombre y acordeón, que el acordeón es una extensión de su alma. Este es el comienzo del idilio de Damián Ibáñez y el acordeón.

en 2023 toca con Antonio Tarragó Ros en todos los Festivales por el Centenario del Natalicio de Tarragó Ros. El Festival de Corrientes,  Cosquín,  Mburucuyá,  Federal,  Fiesta de la Corvina en Formosa,  Homenaje a Tarrago en Radio Nacional Rosario. Centenario de Tarrago en Curuzu Cuatia

Tarragoseando tuvo el placer de hablar con el director del Conjunto "Espuelas de Plata", músico de la Provincia de Corrientes, radicado en la ciudad de Corrientes misma. El contacto de Alejandro Godoy fue brindado por Leo Leguizamón que siempre está contribuyendo a este sitio.

En una charla amena Alejandro recorre su trayectoría con 36 años. Cuenta recuerdos desde el año 1986, con miles de experiencias y el porque le gusta tocar este estilo de chamamé que está relacionado con el Maestro Tarragó Ros como también Los Reyes del Chamamé.

Aquí va una primera parte de esta entrevista con algunos temas que se escuchan del Conjunto Espuelas de Plata de algunos de los más de 30 trabajos publicados.

Los músicos que integran hoy el Conjunto son:

Luis Alejandro Godoy, Director, Jorge Ramón Villordo, Jorge Antonio Romero y Vicente Salvador García.

Su último trabajo música titulado "Verde y Bello Litoral" se puede encontrar en las plataformas musicales y cuenta con muchas obras propias.

El Conjunto Espuelas de Plata tiene una manera campera y aguerrida de tocar la música, por eso le dicen "La artillería Chamamecera" como también los motivos elegidos siempre con respeto y dedicación a la música del litoral que ha marcado la trayectoría de este Conjunto.

Aquí la primera parte de esta nota:

Los Temas en la Nota:

1.- Verde y Bello Litoral, Chamamé.

2.- Río Corrientes, Chamamé de Cambá Castillo

3.- Por aquí, por allá, Chamamé cantado por Gregorio De La Vega.

Muchas Gracias a Leo Leguizamón y Alejandro Godoy. Luego se publicará la segunda parte.

Tarragoseando.

 Juancito Güenaga y su Conjunto fueron parte de la cartelera de este año del Festival de Chamamé Federal 2025, Edición Dorada por cumplir 50 años y como siempre brindando su característica forma de tocar la música del litoral del Sur Correntino quién recibió una distinción departe de la comisión del Festival por haber sido parte del primer Festival en 1976.

Guido Rodriguez y Walter Magnelli que son colaboradores del blog estuvieron en la Edición Dorada del Festival del Chamamé en Federal, Entre Ríos y entrevistaron a Juancito, el que habla del respeto que el ofrece al público cada vez que ejecuta su acordeón y como trata de llevar la música adelante con la dirección de su conjunto.

Acordeonista y compositor, Juan Francisco Guenaga (h), conocido artísticamente como "Juancito Güenaga" , nació en Curuzu Cuatia (Corrientes) el 19 de agosto de 1950. Su niñez transcurrió en la estancia “San Gabriel” de la 2ª sección rural, donde paralelamente a las labores de campo, comienza a ejecutar el acordeón verdulera de la mano de paisanos de la zona. A finales de la década del 60 formó su conjunto acompañado de Secundino Ruiz, Jorge González, Angel Gamarra y Gorgonio Ibarra, formación que debutó el 29 de octubre de 1968 en la escuela de Cazadores Correntinos. Radicado en Curuzu forma un nuevo conjunto junto a Antonio Vera, Julio Vega Nikita Fonseca, Raul Ledesma, Tony Gamarra y el legendario contrabajista Celestino López (contrabajo). Con esta formación participa de certámenes de nuevos valores como el “Festival Canción Nueva” de la edición 1975. Con la incorporación de Cochelo López y Roque Cabrera, comienza la etapa más destacada del conjunto, que a partir de la década del 80 recorrerá intensamente los escenarios de Corrientes y Entre Ríos, hasta convertirse en uno de los preferidos del público seguidor del estilo “tarragosero”. En el nuevo milenio, Juancito Guenaga ha sido figura estelar de los principales festivales chamameseros como el de “Federal” (Entre Ríos), “Festival de Mburucuya” y la “Fiesta Nacional del Chamame”. En el año 1986 grabó su primer disco en formato de vinilo “larga duración” titulado “Sacale el molde” y a partir de allí lleva grabados cerca de 30 discos para sellos como Fermín Ybarra y Abraham Helú, entre ellos sus discos "Sensacional" y "Idolos", que fueron ternados para los "Premios Gardel" en 2016 y 2017 .

Biografía por Fundación Memoría del Chamamé de Pedro Zubieta.

Aquí en la Foto de Izquiera a derecha: Guido Rodriguez, Juancito Güenaga y Walter Magnelli en el Festival del Chamamé, Federal, Entre Ríos 202

 La Secretaría de Cultura de Curuzú Cuatía realizó la Propuesta Literaria Número 27 a cargo de la Directora Virginia Aguirre Talamona, llamada "Alma de Chamamé, Glosas" con motivo de la celebración del Natalicio de Tarragó Ros por cumplir 100 años. Es un trabajo de recopilación de glosas y décimas por diferentes autores entre ellos, Tarragó Ros, Antonio Tarragó Ros, Edgar Estigarribia, Oscar Albornóz, Matías Barbás, Rubén Rodriguez, Carlos Castellán, Mateo Villalba, Tony Gamarra, Gregorio De La Vega, y Gorgonio Benítez.

Se imprimieron 400 ejemplares para distribuirlos en las bibliotecas populares y en las escuelas de todos los niveles educativos de Curuzú Cuatiá.

La recopilación de glosas, algunas de ellas escritas por Tarragó Ros, están expuestas en esta compilación, como algunas del Poeta del Guarán, Edgar Estigarribia que algunas de ellas fueron parte del libro "Glosas y Poesías Correntinas".

Este libro cuenta con Biografías de Tarragó Ros, Antonio Tarragó Ros y Edgar Estigarribia.

Muy buen trabajo de la Directora de Cultura de Curuzú Cuatiá, Virginia Aguirre Talamona y sus colaboradores que están llevando a cabo proyectos de lectura.

Gracias a Javier Alonso por solicitar y pasar el material.

Tarragoseando.

Aquí esta la edición digital que será parte de la Biblioteca Digital de Curuzú Cuatiá.

 Hoy 29 de Julio de 2024  a las 7:30 AM en la Ciudad de Rosario partió a la eternidad el Maestro Gregorio De La Vega, Cantor del Conjunto de Tarragó Ros, con 93 años de edad.

Velatorio de (Gregorio Anacleto Vega) 

A partir de las 16 hs en la sala velatoria de calle Arenales 95 en la ciudad de Granadero Baigorria por la Empresa  (Compañia General De Carruajes S.A), a partir de la media noche se procederá con el traslado  hacia la Localidad de Curuzú Cuatiá donde se realizará una misa a las 9 hs. para luego darle digna sepultura en el Mausoleo del Rey del Chamamé Tarragó Ros en el cementerio local.

Con innumerables éxitos y una manera de ser similar a la del Maestro Tarragó Ros, deja esta tierra uno de los pilares de este estilo tan campiriño como lo era don Gregorio. Con sus dichos, glosas y remátes que tenía para hablar de una manera amigable y digna de ser escuchada. 

Reconocido por muchos Conjuntos de música del litoral que le solicitaban grabar con su voz y tocar en diferentes escenarios. Reconocido en Rosario con el Premio Gárdel de Oro en 1992 entre otros tantos.

Para mi uno de los representantes más arraigados al estilo del Maestro Tarragó Ros, no solo por su música, sino por su manera de ser. Inolvidable. Qué Dios lo reciba con todas las de la ley, porque le dio su vida al chamamé.

Aquí una nota al Maestro De La Vega en una actuación en la Provincia de Bs As:

Aquí su biografía para recordar algunas de las tantas cosas que hizo:

Gregorio Anacleto Vega, conocido artísticamente como Gregorio de la Vega (13 de julio de 1931, Las Cuchillas, Departamento de Esquina, Provincia de Corrientes), es un cantor, guitarrista, autor y compositor argentino. A los 6 años se radicó en la ciudad de Santa Elena (Entre Ríos) en la época de esplendor del frígorífico local donde tuvo oportunidad de relacionarse con cantantes y guitarristas aficionados que amenizaban los bailes. En estas veladas se inició como cantante integrando conjuntos locales. En el año 1944 se trasladó a Rosario (Santa Fe) en donde continuó cantando en fiestas familiares y de carnaval. A mediados de la década del 50 recibe la invitación del acordeonista “curuzucuateño” Tarragó Ros” para integrarse a su conjunto, en el que permaneció por espacio de 25 años. “Gregorio” se convierte en la voz característica del conjunto participando de todas las grabaciones del conjunto para el sello “Odeón”. Como integrante de Tarragó, De la Vega grabó 25 discos de los cuales recibe junto al “Rey del Chamamé” 3 “Discos de Oro” y 2 premios “Templo de Oro” otorgado por el del sello “Odeon”. En el año 1975 se retira de la agrupación de Ros para formar su propio conjunto denominado “Gregorio de la Vega y su Conjunto de música del Litoral”, realizando su primer grabación en el año 1977 para el sello “Europhone”, conjunto con el que se presenta hasta la actualidad y con el que lleva grabado otros 34 discos. Lo acompañaron en actuaciones y grabaciones músicos como Modesto “Chacho” Abrigo, “Pili” Ríos, Pedro Cáceres, José Rodas, Sixto Medina, Oscar Albornoz, Jesús Aguirre, “Toti” Aguilar, Alejandro Godoy, Manuel González y Juan Benítez, entre otros. Por su trayectoria artística De a Vega ha recibido importantes galardones como en 1992 el Premio “Gardel de Oro”, Miembro de Honor Peña “Alero Santiagueño” en Mar del Plata “Revelación en el Festival de Cosquín 2007 (Córdoba), “Cachencho de Bronce” en el Festival de Federal (Entre Ríos) además de haber sido reconocido como “Músico Distinguido” por la Municipalidad de la ciudad de Rosario. En la faz autoral, llevan la firma de Gregorio de la Vega obras como “A Curuzú Cuatiá” (declarada Canción Oficial de esa localidad en 1988), “Curuzucuateño co’ soy chamigo”, “Con idioma Litoraleño”, “Bailando la chamarrita”, “Pescador curtido”, “Buscando la cueva”, “Agarre que no son tunas”, “No arde pero chispea”, “Paso e´los gauchos”, “Mi perdida ilusión”, “Mañana estaremos juntos” y “El taita Rivero”, por citar algunas. 

Aquí la Biografía de Gregorio De La Vega por Antonio Tarragó Ros: